クソゲーブレイカー コブラ [ゲーム] 「俺はゼロ！俺を超えるものはラストリベリオンしかいない！」
製作・監督・脚本／アリス・ウー 出演／ダニエル・ディーマー、アレクシス・レミール 視聴時間／104分
物語の舞台は、アメリカの田舎町。母親を亡くし、父親と２人で暮らす中国系アメリカ人の高校生エリーは、相容れない同級生たちに囲まれながら、半ば諦めモードで学校生活を送っている。成績がよく、同級生たちに頼まれたレポートの代筆も淡々とこなす（お代はちゃんといただく！）エリーを担任教師は気にかけ、彼女を花開かせるような大学への進学を促すが、エリーの態度はどこまでもクールだ。
そんな中、アメフト部のポールが、ラブレターの代筆をエリーに依頼する。宛先は、学校で一番の美少女アスター。美しさだけでなく知性も備えたアスターは、ポールにとって高嶺の花だ。そればかりか、実はエリーもアスターに恋している。そうとは知らないポール、そして恋心をひた隠すエリーは、アスターを射止めるための『シラノ・ド・ベルジュラック』作戦を遂行することになるが……。
切実さを乾いたユーモアでくるみつつ、文学や映画の粋な引用に本音や皮肉を滲ませながら、それでも漏れてくる青春のきらめきを丁寧にすくい取ったアリス・ウー監督は台湾系アメリカ人で、同性愛者でもある。エリーらの物語には、自身の経験も投影しているそうだ。
となるとパーソナルな香りが漂うかもしれないが、そうではない。有能な監督と愛おしい登場人物たちが、これは“自分たちの物語”なのだと感じさせてくれる。青春映画の新マスターピースとして、長く大切に付き合っていきたい作品だ。
「ゼロを超える者は…ゼロしかいない…」 格闘スタイル：主に打撃攻撃＋ ..
原案／セルジオ・カシー 監督・脚本／イ・チュンヒョン 脚本／カン・ソンチュ 出演／パク・シネ、チョン・ジョンソ、キン・ソンリョン、イ・エル 視聴時間112分
物語の始まりは、2019年。20年前に父親を火事で亡くした女性ソヨン（パク・シネ）が、いまや無人となった実家を訪れることに。スマホを失くしたソヨンは仕方なく、家の物置にあったコードレス電話を使おうとする。
すると、電話の向こうからは見知らぬ女性の声が。その女性が生きている時代は1999年で、ソヨンが今いる家で暮らしているらしい。不可思議な現象に戸惑いながらも、電話の女性ヨンスク（チョン・ジョンソ）とソヨンは、時を超えた会話を通して距離を縮めていく。
あらすじのみ追うとほっこりした印象を受けるし、実際、ともに28歳のソヨンとヨンスクが電話越しに親しくなっていく姿は微笑ましい。ソヨンのいる時代の進歩を知ったヨンスクが目を輝かせたり、K-POP今昔話で盛り上がったり。しかし、冒頭から終始不穏な空気が充満する作品世界は、そのキュートなやり取りに笑みをこぼすことなど許さず、すぐさま意地の悪いスリラーの様相を呈していく。
過去にいるヨンスクは当初こそ未来にいるソヨンのため、しだいに自分のため“歴史の改変”に手を染めていくのだが、本作が恐ろしく、またユニークなのは改変するヨンスクが狂気の殺人鬼であるところ。敏感に一転二転する事態が悪夢のように、暴走するヨンスクと彼女を食い止めようとするソヨンの戦いへと変化していく展開が見事だ。
原作／アラビンド・アディガ 製作・監督・脚本／ラミン・バーラニ 出演／アダーシュ・ゴーラブ、ラージクマール・ラーオ、プリヤンカー・チョープラー 視聴時間125分
舞台はインド。来印する中国の首相に向けた、殺人罪で指名手配されている主人公の手紙の文面がナレーションとなり、物語が展開する。主人公バルラムは貧しい村で生まれ育った下層カーストの若者。貧困から抜け出そうと地主の運転手の仕事を得た彼は、米国留学から帰国して自由な空気をまとっている地主の次男アショクに憧れを抱く。しかし、アショクの妻が交通事故を起こし、その罪をバルラムが負うハメに。この時の怒りから、バルラムの胸にドス黒い欲望が広がっていく。
原作はインド出身の作家アラヴィンド・アディガによるブッカー賞受賞小説『グローバリズム出づる処の殺人者より』。インドと中国の急激な経済成長を背景に、それに乗るために危険な賭けに打って出た下層市民の告白を描いている。貧しい者が起業するには、手を汚して、ズル賢く立ち回らねばならない。そんな汚れの下に経済成長が成り立っている。宗教国家インドの現実を浮き彫りにした鋭い視点を、映画はそのまま反映している。
物語後半は一転して犯罪スリラーの色を帯びてくる。バルラムが抱いていたアショクへの憧れは失望に変わり、忠誠は不誠実な主人を裏切っても許されるという気持ちにどんどん変わっていく。それはバルラムが殺人罪で指名手配されることに繋がってくるのだが、これ以上はネタバレになるので、さらに予想外の展開に発展する……という解説にとどめておきたい。
コブラ入りトムヤンクン; 嫌いなもの: 飛行機; 得意なもの: マラソン
製作年／2021年 原案・監督／フェルディナンド・シト・フィロマリーノ 脚本／ケビン・ライス 出演／ジョン・デビッド・ワシントン、ボイド・ホルブルック、ビッキー・クリープス 配信／ネットフリックス
舞台となるのは、ギリシャ。アメリカ人旅行者のベケットは、ガールフレンドのエイプリルとともに休暇を満喫していた。深夜、クルマでの移動中にベケットは居眠り運転をしてしまい、崖から転落。クルマは崖下の民家に突っ込んでしまう。首都のアテネでは政治に対するデモでちょっとした混乱が起こっており、ベケットとエイプリルはギリシャ北部を旅していたのだが、これが裏目に出た。
頼れる人もいない場所での交通事故が、信じがたい運命に発展。ベケットは大怪我を負いながらも、理由もわからずに命が狙われ、孤独な逃亡を強いられてしまう。「なぜか追われる」という設定は、アルフレッド・ヒッチコック作品などで、サスペンス映画の王道。観ているこちらもベケットと同じ恐怖を味わいながら、彼のサバイバルを見つめることになる。ギリシャらしい遺跡や、絶景スポット、列車なども数多く登場し、緊迫逃亡劇ながら、旅行ムービーとしての魅力も備えた一作になっている。
製作・出演／ドウェイン・ジョンソン 監督／ローソン・マーシャル・サーバー 出演／ガル・ギャドット、ライアン・レイノルズ、リトゥ・アリヤ 配信／ネットフリックス
2021年／アメリカ／視聴時間117分
『デッドプール』のライアン・レイノルズ、『ワイルド・スピード』シリーズなど大ヒット作が続くドウェイン・ジョンソン、そしてワンダーウーマン役でおなじみのガル・ガドット。3大スターが世界を駆け巡るアクション大作で集結。それだけで面白さは保証されたようなもの！ レッド・ノーティスとは、インターポール（国際刑事警察機構）から最重要の指名手配犯に出された国際手配書のこと。高級美術品を狙う詐欺師のノーランが、レッド・ノーティスのターゲットだ。ローマでクレオパトラが残した秘宝を狙う彼の前に、FBIのスゴ腕捜査官が立ちふさがるが、インターポール、謎の大泥棒も入り混じり、壮大なスペクタクル犯罪劇へと突入する。
ツッコミどころもあるものの、一気の勢いにかき消される感じ。そして何より、R・レイノルズの、おちゃめ＆おとぼけな活躍、ロック様の豪快さとコミカルな演技、男2人を手玉に取って余裕のガルと、これ以上ないほどのハマリ役を託されたスターたちに、最後の最後まで魅了されるのは間違いない。
たくさんの強敵を倒してきたコブラが封印しかできなかった強き者… その話の ..
原案・製作／ザック・スナイダー 監督・出演／マティアス・シュバイクホファー 出演／ナタリー・エマニュエル、ルビー・O・フィー、スチュアート・マーティン 配信／ネットフリックス
2021年／アメリカ／視聴時間129分
マーベルやDCのヒーロー映画のように、それぞれの作品がクロスオーバーする世界観は、ハリウッドですっかり主流になった。しかしあまりに作品が広がりすぎると、追いつけなくなったりするのも事実。そこでオススメしたいのが、この作品だ。
『300＜スリー・ハンドレッド＞』や『ジャスティス・リーグ』などでアクション映画ファンに根強い人気を誇る、ザック・スナイダー監督。当たり障りのない痛快アクションというより、かなり過激だったり、マニアックな欲求を刺激したり、アクの強い表現も得意な彼の持ち味が最大限に発揮され、絶賛されたのが『アーミー・オブ・ザ・デッド』。ゾンビが解き放たれたラスベガスで、金庫からの大金強奪を描いたが、そこで天才的な金庫破りのテクニックを披露したキャラが、今回の主人公。ラスベガスの事件から時間を戻し、ヨーロッパを舞台にド派手な強盗アクションが展開していく。世界の強盗たちにとっても“伝説”とされる4つの金庫がターゲットとなるのだ。
『アーミー・オブ・ザ・デッド』でも、ちょっぴり浮いた存在だった、金庫破りの天才マティアスは、今回も超難関な犯罪計画に巻きこまれながら、自慢のテクを使いたい野心と、もともとの軽めの性格が絡み合って、さらに味わい深く、共感しやすいキャラへと進化。金庫に触れながら、複雑な内部に“感応”する鍵開けのシーンは、じつにユニークだ。マティアスを犯罪に誘うスリの名人のほか、計画の仲間たちも強烈に怪しい面々で、そのチームプレーが思わぬ方向へなだれこむあたりもスリリング。アメリカでゾンビが発生する事態や、意外なキーパーソンなど、『アーミー・オブ・ザ・デッド』とのシンクロを見つけられるし、この2作、どっちから先に観ても楽しめる。2022年には『アーミー・オブ・ザ・デッド』のアニメシリーズも完成するので、この“アーミー・オブ”ワールドの動向から、しばらく目が離せなくなりそう！
原作／キャロライン・ケプネス プロデューサー・脚本／セラ・ギャンブル、グレッグ・バーランティ 出演／ペン・バッジリー、エリザベス・ライル、ヴィクトリア・ペドレッティ シーズン１（全10話）、シーズン２（全10話）、シーズン３（全10話）
動画配信サイトで連続ドラマを楽しむ際に必要になってくるのが、“一息つく勇気”。「◯話まで見たら、今日は終わりにしよう」「あと１話くらいは見たいかも」の攻防が視聴者の中で起こりがちになる。現在、ネットフリックスでシーズン３まで配信中の『YOU－君がすべて－』も、“一息つく勇気”を問われるシリーズ。だが、３シーズン経てなお面白さは健在で、悩ましい攻防にもなかなか勝たせてくれない。それどころか、シーズンを重ねるごとに面白さは加速。もっとも、このドラマの場合、面白さ＝異常さでもあるのだが。
物語の主人公は、書物を愛する好青年のジョー・ゴールドバーグ（ペン・バッジリー）。シリーズ冒頭のジョーは、ニューヨークの書店で店長を務め、大好きな本に囲まれながら穏やかな日々を送っている。ただし、このジョーという男が実は非常に厄介で、想いを寄せた女性への執着が異常。相手の住居に不法侵入したり、SNSをパトロールしたりするなどのストーカー行為はもちろん、時には恋愛成就を目指して邪魔な人間を排除したりもする。
そんなジョーが大学院生のベック（エリザベス・レイル）に一目惚れし、彼女を振り向かせるために手を尽くしたのがシーズン１。ジョーの想いはベックに届くの？ 届かないの？ のスリルと、その先に待ち受ける意外な結末がシリーズの人気を決定づけた。１つだけ明かしておくと、この作品ではターゲットにされる側も決して清廉潔白な人間ではなく、それが物語のバランスの鍵になっている。
続くシーズン２は舞台をロサンゼルスに移し、ジョーが新たな相手をストーキング（！）。ただし、このお相手となるラブ（ヴィクトリア・ペドレッティ）が予想の斜め上を行くキャラで、実はジョー並みにクレイジーな女性であることが判明。
サンフランシスコが舞台となるシーズン３では、似た者同士で家庭を築くことになったジョーとラブのサイコ合戦が展開する。しかも、２人の間にはすでに可愛い第１子が誕生。クレイジーな夫婦は永遠の愛を誓い合えるのか？ 誘惑、不倫から監禁、殺人まで、歪んだ家族ドラマがホームコメディ半分、血みどろ半分のノリで展開し、シリーズ史上最も面白いシーズンとの声も。ジョーとラブの異常な攻防にハラハラさせられながら、視聴者は“一息つく勇気”の戦いも強いられるはずだ。
ゼロを超える者はゼロしかいない 悪役のセリフもかっこいいよねパパ
原案・製作・監督・脚本／アダム・マッケイ 出演／レオナルド・ディカプリオ、ジェニファー・ローレンス、ジョナ・ヒル、ティモシー・シャラメ、ケイト・ブランシェット、メリル・ストリープ、アリアナ・グランデ
天文学を専攻するミンディ博士と、教え子の大学院生ケイトが、地球に向かってくる巨大な隕石を発見。半年後に太平洋に墜落し、その被害は人類を壊滅させると予想される。あわてた2人は、アメリカ大統領に直訴するも、真剣に取り合ってもらえず、TV番組や、大企業を巻き込んで信じがたい大騒動へ発展。とりあえず彗星に攻撃を与えて進路を変えようとする作戦がはじまり……と、基本は地球滅亡のパニック映画なのだが、ノリは完全にエンタテインメント。
次々と事態が変わるジェットコースーターのような流れに乗せられつつ、ホワイトハウスやTV局の目を疑うような事実で超ブラックな笑いを誘ったりする。『サタデー・ナイト・ライブ』出身で、『バイス』などを手がけて、現在のハリウッドで最も勢いのあるアダム・マッケイ監督が、その才能を全開にした印象。
最初はさえない天文学者がメディアの人気者になるミンディ博士役にレオナルド・ディカプリオ。強気ながら、肝心な時に失敗する教え子のケイト役がジェニファー・ローレンス。このコンビのやりとりが最高に楽しいうえに、メリル・ストリープはアメリカ大統領役で大怪演。TVキャスターのケイト・ブランシェット、大企業CEOのマーク・ライランスと、ズラリ揃ったオスカー俳優が、それぞれ過去の作品とまったく違った演技。自身をパロったようなアリアナ・グランデも加わり、サプライズと笑いの連鎖が止まらない。彗星接近のカウントダウンの結果と、彼らの運命は？ ここまで先が読めない作品も珍しいし、そのラストも軽々と予想を超えていく！
製作・脚本／D・B・ワイス 監督／ピーター・ソレット 出演／ジェイデン・マーテル、アイシス・ヘインズワース、エイドリアン・グリーンスミス
『ボヘミアン・ラプソディ』が大ヒットしたように“バンド映画”は、アクション映画とはまた違ったベクトルで、観ているこちらのアドレナリンを上昇させる。音楽そのもののパワーはもちろん、メンバー同士の関係が超ドラマチックだったりするからだ。そんなバンド映画に、またひとつ愛すべき一作が誕生した。
バンドといっても、タイトルにあるように“ヘビメタ”。高校でマーチングバンド部に所属するケビンが、メタル大好きなハンターから誘われ、メタルバンドを組む。ケビンはドラム、ハンターはギターを担当するが、あと一人、どうしてもベースが必要。なかなかメタルに興味がある生徒がいないなか、ケビンが目をつけたのはチェロが得意な女子、エミリーだった。こんなメンバーでバンドが組めるのか、学内のバンドコンテストに出場できるのか、というドラマが、ハリウッド王道の青春ムービーのノリで進んでいく。メタルが好きなハンターは白い目で見られるし、明らかに気弱なイメージのケビンはイジメの標的になり、エミリーは精神的トラブルを抱えていたりと、キャラ設定も絶妙で3人の奮闘に共感してしまう作りだ。
この手の作品、往々にしてディープなネタがいっぱい出てくるが、本作の場合はメタルのバンドや曲の蘊蓄（うんちく）はサラリ。マニアックに行きすぎないので、実に観やすい。ハンターがこだわるのが“ポスト・デスメタル”。つまり自分たちの音楽を極めようとするし、「権力には真実と抵抗、そしてスピードだ」と語られるメタルの精神も、人生哲学っぽくて妙にカッコいい！ 劇中には思わぬカーアクションもあったりと、サービス精神もたっぷり。そしてもちろんクライマックスのステージパフォーマンスは怒涛の映像＆サウンドで展開されるので、気づいたら興奮と感動に酔ってしまった……という印象。ヘビメタのレジェンドたちが意外なシーンで登場するが、彼らとケビンの会話も実に味わい深い。
COBRA vol.11: SPACE ADVENTURE (集英社文庫 て 4-13)
製作年／2022年 製作・監督・脚本／ロマン・ガブラス 出演／ダリ・ベンサーラ、サミ・スリマン、アントニー・バジョン、オウアシニ・エンバレク
フランスの郊外にある“アテナ”という団地で、若者たちを中心とした大暴動が起こる。その団地に暮らす一人の少年が殺され、加害者が警察官だと思われたからだ。若者たちと、それを鎮圧しようとする警察隊との激しい攻防が展開。被害者は四兄弟の末っ子で、三男のカリムは暴動のリーダー役として仲間を指揮。
次男のアブデルはアテナでも尊敬される軍人、そして長男で異母兄弟のモクタールは、麻薬の密売人……と、3人それぞれの闘いはショッキングな運命になだれ込んでいく。ストーリーはこのように、兄弟の確執が軸となってギリシャ悲劇も思わせるが、基本は怒涛のスペクタクルアクション映画だ。
冒頭からタイトルが画面に出るまでの11分間。暴動と警官隊との闘いが驚異のノーカットで展開。その11分間に、火炎瓶による大爆発、カーチェイスやバイクの曲乗りなどが盛り込まれ、ノンストップ感で圧倒する。あとは一気の展開にのみこまれる印象だ。ヴェネチア国際映画祭ではコンペティションで上映され、強烈なインパクトを残した。
コブラ サブ・モブキャラbot (@cobra_sub_mob) / X
原作／カルロ・コロディ 製作・監督・脚本／ギレルモ・デル・トロ 出演／グレゴリー・マン、ユアン・マクレガー、デヴィッド・ブラッドリー、ティルダ・スウィントン、ケイト・ブランシェット、ジョン・タトゥーロ、ロン・パールマン
19世紀の末にイタリアで書かれた原作は、あまりにも有名。ゼペットじいさんが作った木の人形が妖精の魔法によって動き出し、見世物になる物語。ディズニーアニメとして人気となり、2022年には『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のロバート・ゼメキス監督による実写版も作られた。
そして同じ2022年、“オタク監督”として知られるギレルモ・デル・トロが、人形をわずかに動かし、1コマ、1コマ撮影するストップモーション・アニメで映画にした。基本のストーリーは原作、ディズニーアニメと同じ流れ。嘘をつくと鼻が伸びてしまうピノッキオの特徴や、コオロギのキャラ、見世物小屋でのパフォーマンスなどが描かれつつ、まったく新しい物語に出会ったようなサプライズと感動が用意されている！
ピノッキオの外見からして、シンプルな“木の人形”なので、これまでのイメージが一変。そして、木の人形が動き出すプロセスに、最高の手法がストップモーションであると本作を観て実感する。これはデル・トロの狙いどおりかも。ピノッキオ以外も、すべてのキャラの動きが観ているだけで愛おしいし、要所では最先端の映像テクノロジーもブレンドされているので、究極のアートを体感する印象だ。
そして新たな脚色のアイデアが絶妙。ゼペットがなぜ木の人形を作ったのか。背景となる第二次世界大戦が、どのようにピノッキオや周囲の運命に関係してくるのか。さらに、あの有名な結末はどうなっているのか……。デル・トロらしい、ややマニアックで怖い隠し味、ミュージカルとしての高揚感も含め、大人こそ没入してしまう可能性が大の本作。“生きることとは何なのか”というテーマも物語に美しく溶け込み、忘れがたい後味に浸らせてくれる。
ゼロ！オレを超える者はオレしかいない！！」ブラック・ソード・ゼロ.
製作・監督・脚本・出演／ブライアン・フォーゲル
配信先行の作品として、アカデミー賞で初の長編ドキュメンタリー賞に輝いた、記念すべき一作。タイトルのイカロスは、太陽の光で翼が溶けて海に落ちたギリシャ神話の登場人物。かつてドーピングが発覚し、人生が失墜した自転車ロードレースのスター、ランス・アームストロングを、そのイカロスに重ねて本作を撮ったブライアン・フォーゲル監督。アマチュアのロードレーサーでもある彼が、自らの肉体を実験台にして撮影。つまり禁止薬物を摂取しつつ、ドーピング検査をパスして大会に出場しようとする。その設定だけで驚愕レベルだ。
監督に協力するのは、ロシアの反ドーピング機関の所長。しかもその所長は、ドイツのTV番組で告発されたことで、ロシア政府から目をつけられ、アメリカへ逃亡。フォーゲル監督にかくまわれる身となる。このあたりは監督も映画を撮る前は予期しなかった事態で、並みのドキュメンタリーでは味わえない超スリリングなムードへ突入。やがて所長の数奇な半生も明かされていく。ドーピングを巡るアスリートたちの実態や、国家ぐるみの計画など「こんな事実を明らかにしていいの？」というエピソードの連続で、スポーツに興味のない人も惹きつけるパワーが充満する力作。
COBRA THE SPACE PIRATE 18 ブラック・ソード・ゼロの巻
ただし、ここで問題になるのはいきなりDNA鑑定にかけるのではなく、まず最初に身元をどうやってざっくりと推定するかです。アメリカ兵でしたら、各兵士のデンタル・レコード(歯の治療痕)が入隊時に残されます。これを照合することによって、ある程度特定することができます。特定できたら、そのご家族のDNA検体を貰ってDNAチェックを行えばドンピシャで当たります。ところが日本の場合は、あまりに戦死者が多過ぎて、ご遺族を特定するのはほとんど不可能です。もしやるとすれば、240万人分のご遺族のDNA検体を先に作らなければなりません。これを国の予算でやる場合いくらになるかを厚労省の役人と試算したことがあるのですが、3,500億円でした。もし、そのデータベースがちゃんとできていれば、どんなにゴッチャになった骨からでもマッチングは可能です。DNAが採れる骨は決まっていて、大腿骨か頭蓋骨、頭蓋骨の中では特に歯から取れます。上腕骨はいけるかいけないか、といった感じです。
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製作・監督／エリザベス・チャイ・バサルへリィ、ジミー・チン 出演／イーロン・マスク
何かと話題がとぎれない、イーロン・マスク。彼がこだわり続けるのが民間人による宇宙旅行で、その宇宙開発のために立ち上げた企業が“スペースX”だ。これは、新たなテクノロジーで実験を繰り返し、ロケットを作る同社の壮大なプロジェクトを追った作品。命綱なしで断崖の登頂に挑む『フリーソロ』でアカデミー賞長編ドキュメンタリー賞を受賞し、タイ洞窟の救出事件に迫った『THE RESCUE 奇跡を起こした者たち』を手がけた監督コンビなので、ドキュメンタリーとしての見せ方が絶妙な一本になっている。
NASAが2011年のスペースシャトル以来の国際宇宙ステーション（ISS）への有人飛行を模索するなか、スペースXのエンジニアたちも協力。2020年、スペースXが打ち上げたカプセル型宇宙船“クルードラゴン”が宇宙飛行士をISSまで運ぶことに成功するなど、アメリカの宇宙開発復活への道が、ドラマチックに展開。飛行士の家族の思いや、名作『アポロ13』も甦る地球帰還のプロセスなど、何度か心を揺さぶられる瞬間が用意される。人間の宇宙への夢に、素直に感動してしまう人も多いはずだが、イーロン・マスクの野望の深層心理は観ているわれわれに委ねられ、そこも本作の面白さだろう。
コブラに出てくる敵キャラで最強なのはブラックソードゼロだと思う ..
原作・製作・脚本／ニール・クロス 監督／ジェイミー・ペイン 出演／イドリス・エルバ、シンシア・エリボ、アンディ・サーキス
この『刑事ジョン・ルーサー』は2010年からイギリスのBBCで放映され、シーズン5まで続いているシリーズ。日本でも配信やNHK BSの放映などで密かな人気を保つ刑事モノだが、サイコパス的な事件を多く扱い、衝撃度も高い。
主人公であるロンドン警察の警部ジョン・ルーサーも、ちょっと精神的に不安定なキャラで、その部分がサスペンス感を盛り上げたりする。待望の映画版は、描かれる事件もかなりショッキング。無差別とも思われる連続殺人が発生し、しかもその犯行方法が狂気そのもの。犯人の策略にハマったルーサーは刑務所に収容されるも、なんとか事件を解決すべく脱獄を図ろうとする。
ルーサーを演じるイドリス・エルバは一時、次のジェームズ・ボンド役に名前が挙がっただけあって、パワフルな存在感。そこに人間味あふれる演技、アウトローの危うさを加えて観る者を魅了する。目を疑う脱獄劇や、ロンドンの観光スポットでの緊迫の激闘では、エルバのアクションの才能も冴えわたる。このルーサーを映画で初めて観る人も、俳優と役の最高レベルの合体を確信できるはず。
そして本作で最大のポイントとなるのは、捜査に行き詰まる警察が、ルーサーを“利用”して凶悪犯に接近する流れ。それぞれの思惑が入り乱れ、さらなる衝撃の犯行も起こったりして、スリリングな空気はラストまで充満。犯人がターゲットにするのが、周囲に言えない秘密を抱える人たちだが、それがどう選ばれるか……。観ているこちらも思わず“明日は我が身？”と実感してしまうのも、本作の怖さ！
ブラックソードゼロとは何？ わかりやすく解説 Weblio辞書
この映像は、たまたま見つけた米兵のご遺骨のうちの1体のご遺族から招待されてアメリカで行われた埋葬式に参列させていただいた時のものですが、たった1人のために、これだけ盛大な追悼式が行われるんですよ。この方はリチャード・ビーンさんという方で、アメリカ陸軍27師団105連隊D中隊に所属されていた一等兵です。この方が甥御さんで、叔父さんと同じ名前を貰われたリチャード・ビーンさんです。ちゃんと軍隊がやって来て、追悼式のセレモニーをすべてを司ります。映画などでご覧になったこともあるかと思いますが、遺族の元に星条旗を渡します。こちらの方は、亡くなった方の弟さんです。追悼式の場所から墓地まで約30キロあるんですが、その間、パトカーが先導し、軍がガードし、「ガードライダーズ」と呼ばれるバイクに乗ったボランティアの方々が何十台も続き、その後ろにご遺骨を乗せた霊柩車、親族の車、友人知人と続くのですが、先導のパトカーから最後尾まで入れると3キロもの行列になります。墓地までの道のりは、その他の交通がすべてストップされ、道路に面した場所にある星条旗は亡き兵士への弔意を示し、すべて半旗です。沿道に暮らす一般の人々がわざわざ外へ出てきて、こうやって見送ってくれます。
スレタイの台詞はゼロはゼロでも、ブラックソード・ゼロ(@コブラ)の方だろ！！ >>4
【面白さハンパねえ！】菅田将暉×岸善幸監督×宮藤官九郎！ 抱腹絶倒、空腹爆裂の激推し作！